Marie Zimmerman
Artiste prolifique qui a repoussé les limites du design dans une variété de médias, des bijoux aux monuments en passant par les objets d'art, Marie Zimmermann était une créatrice aux multiples talents mais très négligée dont le travail englobait le mouvement Arts & Crafts et l'ère Art déco. .
Je ne suis qu'une artisane qui, comme l'a dit un jour une de mes amies, fabrique de tout, des diadèmes aux pierres tombales - Marie Zimmerman
Un bon début
Le père de Zimmermann importait de la paille pour les chapeaux et sa mère était une experte de la société de Brooklyn, New York. Ensemble, ils ont donné à Marie et à ses frères et sœurs une base sûre et aimante.
Marie, née en 1879, a pu exercer ses talents dès son plus jeune âge. Ses études ont commencé à l'âge de 10 ans, au Packer College Institute. Là, Marie a suivi des cours d'art et s'est épanouie dans l'environnement créatif. À 18 ans, elle fréquente l'Art Students League, puis s'inscrit au Pratt Institute. Au fil du temps, Marie apprendra le dessin, la peinture, le travail du métal et le modelage à la cire. Chez Pratt, elle a également appris l'émaillage, le repoussage et la conception de bijoux qu'elle modelait en cire et travaillait en or, en argent ou en cuivre. Elle a également expérimenté des pierres semi-précieuses pour créer des effets uniques.
Un artiste au travail
Zimmermann a tiré le meilleur parti des relations qu'elle a développées. Riccardo Bertelli, un artisan de Brooklyn qui a créé les Roman Bronze Works, a aidé Zimmermann en coulant un nombre important de ses pièces en utilisant la méthode de la cire perdue.
Une autre collaboration notable a été avec le forgeron Arthur D. Brown, qui a forgé les pièces de fer de Zimmermann. Marie était fascinée par ce qu'elle appelait le fer vénitien, un matériau plus fin et plus malléable que le fer ordinaire. Zimmermann a pu prendre ce qui était considéré comme un métal de base et le transformer en pièces légères et fantaisistes.
"Je suis le cerveau et ce sont les mains", a plaisanté Zimmermann.
En 1901, Zimmermann rejoint le National Arts Club, où elle ouvre un studio en 1910 et expose son travail. L'espace de Marie, meublé avec des pièces qu'elle a conçues, a été présenté dans un article de 1916 pour Good Furniture Magazine . Son atelier était décrit comme ayant «toutes sortes de choses précieuses conçues pour les robes et les costumes des dames… des bretelles de perles et de saphirs montées sur de l'or antique sculpté, agrémentées des patines de couleur les plus indescriptibles; de beaux colliers où des ornements de jade antiques ont été utilisés avec du travail du métal moderne modelé, coulé, sculpté et ciselé dans les formes les plus fantastiques de dragons, de papillons… et même de myriades de chauves-souris. Le magazine a cité l'influence de l'art d'Extrême-Orient, de la fin de la période gothique et du début de la Renaissance italienne.
Les années 1920 ont vu la création de nombreux objets de joaillerie, tels que des poignards, des fume-cigarettes fantaisistes et des étuis et autres accessoires.
Style Zimmerman
La première expression de l'art de Zimmermann était ses bijoux. Ce fut aussi la plus durable, car elle continua à créer des bijoux tout au long de sa carrière.
Marie a été fortement influencée par la vague d'artefacts égyptiens antiques rendus célèbres par d'importantes fouilles à l'aube du XXe siècle. Les artefacts ont été exposés au Metropolitan Museum of Art, où il est probable que Zimmermann les ait vus pour la première fois en personne. En 1922, la découverte de la tombe du roi Toutankhamon allait créer une nouvelle vague de désir pour tout ce qui est égyptien. D'autres influences sont venues de l'art et des artefacts japonais classiques et chinois anciens.
La Grande Dépression a été une période difficile, même pour les bijoutiers les plus prospères. Zimmermann a gardé la tête à flot en entreprenant des projets commémoratifs, comme un sanctuaire de style gothique qu'elle a créé pour Rudolf A. Metz et un arbre en bronze plus deux marqueurs pour Leopold Fredrick. Elle s'est également adaptée aux circonstances changeantes en argentant un service pour une famille aisée avec un personnel réduit - pas besoin de polir l'argent. Elle a ajouté un autocollant qui disait : "Voilé en rhodium, par Marie Zimmermann".
Certains bijoux étaient encore produits à cette époque, la plupart commandés avec des pierres précieuses fournies par ses clients. Zimmermann s'est également inspiré de Cartier en créant des colliers ras du cou flexibles dans le style "Tutti-Frutti".
Matériaux Zimmermann
L'or, l'argent, le bronze, le fer et le cuivre étaient tous employés dans l'œuvre de Marie. Elle aimait expérimenter différents métaux, les poussant à leur limite pour créer les œuvres d'art les plus exquises.
Zimmermann a créé des motifs de bijoux complexes en utilisant des pierres semi-précieuses, de l'or et un émaillage habile. Un effet unique a été créé avec des pierres plates taillées en taille-douce, qui étaient populaires au tournant du siècle.
Plusieurs bagues de fiançailles uniques et non traditionnelles ont été conçues par Zimmermann à la demande de ses clients. L'une d'elles était une impressionnante tourmaline indicolite qui comportait un sertissage de lotus et de feuilles émaillé.
Dans l'ensemble, le travail de Zimmermann était opulent et unique et assez spectaculaire. C'est aussi, malheureusement, sporadique, car elle ne produit pas ses créations en série. Heureusement, ses pièces peuvent être vues dans des institutions aussi prestigieuses que le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Fine Arts-Boston et l'Art Institute of Chicago.
Préretraite
Suite à une exposition infructueuse en 1939, Zimmermann prend la décision de prendre sa retraite. Pendant les 33 années suivantes, elle se mettra au jardinage, renouvellera son intérêt pour la chasse et deviendra une lectrice avide. Marie Zimmermann est décédée en 1972.
Ceci cela
Zimmermann a été chargé de créer des portes commémoratives pour le mausolée qui abritait les restes d'A. Montgomery Ward et de son partenaire commercial, George R. Thorne. Leur dernier lieu de repos était au cimetière Rosehill à Chicago en 1926.
L'une des pièces les plus remarquables de la renaissance égyptienne de Marie était une bague en or clairement influencée par les bracelets découverts sur les bras de Toutankhamon. La bague comportait un scarabée de béryl dans un sertissage de lunette; un trio de lignes d'émail vert et bleu était coupé par un trio de lignes rouges, également en émail, évoquant des tiges de lotus et des roseaux de papyrus. Ces deux motifs étaient souvent utilisés dans les artefacts égyptiens.
En 1916, le New York Evening Sun publia un article sur Zimmermann intitulé : « This Being a Feminist Age, the Village Smith is a Studio and the Smith a Comely Young Woman : Her Apron is Blue Gingham, Her Forge a Gas Flame and Her Hammers ». et les pinces sont petites et lumineuses.
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