Edouard Moore

L'orfèvre vedette de Tiffany a remporté une renommée nationale pour son travail et est l'un des designers les plus célèbres de son temps.

De père en fils

Au milieu des années 1800, Tiffany, Young & Ellis a acquis une reconnaissance pour les œuvres en argent qu'elle proposait auprès d'une variété d'orfèvres les plus prestigieux de New York. L'un d'eux était John C. Moore. Alors que la demande augmentait, Tiffany a décidé d'ouvrir sa propre boutique d'orfèvrerie. Et c'est ainsi qu'en 1851, John Moore a commencé à produire exclusivement pour Tiffany. C'est également au cours de cette année que Tiffany a adopté la norme d'argent anglaise .925 pour ses pièces, véritable indice de la qualité de son travail.

Peu de temps après, John Moore a pris sa retraite et a cédé les rênes à son fils, Edward C. Moore. Au moment où il a rejoint Tiffany, Edward était un orfèvre chevronné, ayant passé plus d'une décennie à apprendre le métier de son père. Son association avec Tiffany durera 40 ans.

Lorsque les autres associés ont pris leur retraite en 1853, le contrôle complet de l'entreprise est allé à Charles Lewis Tiffany, et l'entreprise est officiellement devenue Tiffany & Co. À ce stade, le monde était familiarisé avec les talents de l'expertise d'orfèvrerie de Tiffany.

Acquisition et croissance

En 1868, Tiffany & Co. a acheté l'usine de Moore et l'a chargé de l'orfèvrerie. Moore a vu très tôt la nécessité d'une meilleure direction artistique et s'est mis à établir des installations de formation. Les arts décoratifs et industriels revêtent pour lui une importance particulière. Bientôt, il avait développé l'école la plus approfondie et la plus complète de son genre qui existe. Inspiré par les techniques utilisées dans les écoles techniques parisiennes, Moore a introduit son propre système dans le programme de ses apprentis, incorporant le dessin et la modélisation à partir d'objets naturels. Il a toujours cherché à améliorer les anciennes méthodes d'orfèvrerie et de travail des métaux, élevant les normes dans les beaux-arts.

Son expertise technique et son rôle de mentor ont fait passer la production d'argenterie de petits studios à des installations industrielles plus vastes. Cette consolidation des ressources a permis aux artisans de Tiffany de perfectionner leur art dans des domaines comme la ciselure et la gravure. Ils n'auraient pas été en mesure d'accomplir cela dans un petit atelier avec peu de travailleurs qualifiés sur place pour aider avec les méthodes de production complexes.

La richesse des travailleurs qualifiés et le soutien financier que le studio de Moore a reçu ont garanti des produits au style impeccable et de la meilleure qualité produits à une échelle qui n'avait pas encore été atteinte. Moore a pu concevoir et créer une pléthore de pièces exquises, en particulier pour les expositions commerciales internationales.

Style mooré

Le point fort de Moore était d'abord l'utilité, suivie de la grâce et de la pertinence de la forme. Son inspiration est venue de ses voyages en Perse, en Inde du Nord et en Asie, mais son travail était original. Un exemple était son célèbre "argenterie martelée", qui a fait son apparition à l'Exposition de Paris de 1878. Ces pièces étaient si authentiques dans le type, la méthode d'application et le travail des détails qu'elles ont fait sensation en Europe, remportant les plus grands honneurs à l'Exposition. Après cela, l'argenterie martelée a rapidement fait son chemin. L'approche unique de Moore en matière de martelage était de montrer les coups de marteau tels qu'ils étaient faits, embellissant l'effet en s'oxydant. Il a ensuite incorporé des motifs naturels, tels que des oiseaux, des poissons, des fleurs, des insectes et des feuillages montés sur l'argent et travaillés en or avec d'autres alliages.

Moore, un homme modeste qui fuyait les projecteurs, était la force motrice de la fabrication d'argent de Tiffany. Il est resté chez Tiffany & Co. jusqu'à son décès en 1891. À ce jour, son travail est très apprécié pour son savoir-faire exquis et ses détails imaginatifs.

Exposition de Paris de 1889

Moore était fasciné par l'amalgamation des métaux, un procédé inventé par les Japonais. Le processus consistait en plusieurs composés métalliques élaborés ensemble, chacun conservant sa pureté d'origine. Il a produit des exemples impressionnants de son travail pour l'Exposition de Paris de 1889, y compris un vase de trois pieds.

Parmi les œuvres de Moore, notons ses pièces de renaissance archéologique. Le thème fait fureur à l'époque, inspiré des fouilles et des découvertes de sites antiques. Le travail le plus exceptionnel de Moore pour l'exposition était l'argenterie sarrasine qu'il a produite. Fabriquées dans des vases, des coupes de fruits et des cafetières, ces pièces ont fait la fierté de sa carrière. Les œuvres s'inspirent de l'art ancien, mais pour la décoration, Moore a incorporé l'émaillage des orchidées, un procédé introduit par son collègue designer Tiffany, Paulding Farnham.

L'émaillage était l'une des techniques préférées de Moore. Sa quête était de surmonter les effets vitreux de l'argenterie russe et persane. Son succès est évident dans les belles pièces qu'il a créées pour l'Exposition.

Juste un peu plus

Moore a également développé la gravure sur métaux comme un autre segment distinct de l'industrie, une technique qui a finalement été remplacée par la gravure.

Les préférences de l'orfèvre pour les formes naturelles et les motifs orientaux étaient prémonitoires de la montée du mouvement Art nouveau. L'art était son grand amour et il possédait de nombreux objets d'art dans sa propre maison.

Prix

• Exposition de Paris de 1867, Grand Prix de l'Orfèvrerie
• Exposition du centenaire de 1876 à Philadelphie, Pennsylvanie, prix les plus élevés pour le travail en argent
• Exposition de Paris de 1878, médaille d'or
• 1889 Exposition de Paris, Chevalier de la Légion d'Honneur